Крис Уолстон, художник, работающий между Медельином и Нью-Йорком, на своей первой персональной выставке «Профиль в экстазе» в Dallas Contemporary демонстрирует не просто мебель, а целые миры, рожденные из фантазии. Слово «экстаз», выбранное им для названия выставки, многогранно: оно означает состояние повышенного воодушевления, трансцендентный опыт и, исходя из греческого корня, действие, направленное на «выход за пределы себя». Именно это Уолстон и делает, превращая глину, плетёные изделия и алюминий в невероятно забавные творения.
Его мебель — это не просто предметы интерьера, а сосуды для радостных изобретений. Плетёные вручную стулья принимают антропоморфные позы, словно застывшие в движении; люстры из литого алюминия и муранского стекла переливаются разноцветными осколками, напоминая творения Франкенштейна; бронзовая тумба с маргаритками, покрытыми радужной патиной, напоминает мозаичные потолки Гауди.
Уолстон не боится экспериментировать. Он постоянно ищет новые материалы и техники, чтобы понять, насколько далеко он может их продвинуть. Его путь начался в Школе дизайна Род-Айленда, где он изучал стекло, а затем продолжился зимним курсом в Институте Кокробити в Аккре, где он погрузился в ремесленные традиции Ганы.
Получив стипендию Фулбрайта, Уолстон отправился в Колумбию, чтобы изучать доколумбовую керамику. Там он начал лепить терракотовые стулья из глины, добываемой на местных кирпичных заводах, вдохновляясь ее использованием в современном и историческом контексте.
Этот опыт оказал на него большое влияние, и вскоре Уолстон открыл студию в Медельине, где сотрудничает с семейными ремесленными мастерскими, изготавливая свою мебель. Он не стесняется делиться своими знаниями и опытом, щедро делясь мастерскими и своим видением с другими.
В Dallas Contemporary представлено более десяти работ Уолстона, сопровождаемых видеороликами его мужа, режиссера Дэвида Сьерры. Фильмы показывают трудоемкие процессы создания мебели, погружая зрителей в мир творчества художника.
Использование анодирования алюминия для создания завораживающего градиента цвета заката или преломление света на поверхности, обработанной вручную — все это делает мебель Уолстона уникальной и желанной.
Благодаря своей изобретательности и мастерству Уолстон стал одним из самых востребованных дизайнеров коллекционного дизайна. Его работы представлены в The Future Perfect на обоих побережьях США. Несмотря на успех, Уолстон не останавливается на достигнутом. Он мечтает создать коллекцию текстиля, чтобы работать со своей собственной обивочной тканью, продолжая искать новые способы творить и фантазировать.
Уолстон доказывает, что для создания прекрасного не нужны ультрасовременные ресурсы. Достаточно проявить смекалку и изобретательность, используя то, что есть вокруг. Именно этот подход делает его работы такими уникальными и вдохновляющими.