Откроет сезон мировая премьера балета «Вишнёвый сад. Сад вишнёвый» по мотивам пьесы Антона Чехова. 16–19 октября на Основной сцене два хореографа — Павел Глухов и Максим Севагин — предложат два самостоятельных взгляда на чеховский сюжет. В первом действии «Вишнёвый сад» драматургия пьесы переводится в язык пластики, во втором — «Сад вишнёвый» — сюжет отступает на второй план, уступая место хореографическому размышлению о памяти и внутреннем мире героев. Партию Любови Раневской исполнят Диана Вишнёва, Наталья Сомова и Эрика Микиртичева. Музыку написал Александр Чайковский, дирижёр-постановщик — Феликс Коробов.
25 октября театр представит капитальное возобновление «Штраусианы» Владимира Бурмейстера. Балет возвращается на сцену к 85-летию исторической премьеры, состоявшейся в Москве 25 октября 1941 года. За внешней лёгкостью венского вальса здесь сохраняется память о военном времени: спектакль родился в городе, жизнь которого проходила под звуки воздушных тревог. Новое сценическое оформление создаёт художник Владимир Арефьев, костюмы — Александра Самарова, музыкальный руководитель и дирижёр — Феликс Коробов.
Первой оперной премьерой сезона станет «Ромео и Джульетта» Шарля Гуно — 27–29 ноября. Для МАМТ это первое обращение к французской лирической опере и к музыкальному прочтению шекспировской трагедии. Режиссёр Алексей Смирнов переносит действие в современную туристическую Верону, где романтический миф соседствует с индустрией сувениров, открыток и легенд. В центре постановки остаётся история любви, противостоящей многолетней вражде. Дирижёр-постановщик — Тимур Зангиев.
В марте 2027 года на Малой сцене появится вечер одноактных опер «Леди Магнезия» Мечислава Вайнберга и «Четыре сестры» Елены Лангер. Две работы разделяет почти полвека, но объединяет интерес к тонкой грани между фарсом и трагедией. «Леди Магнезия» — абсурдная история ревности, отравления и превращения человека в статую, впервые поставленная в России. «Четыре сестры» Лангер обращается к чеховскому материалу, перенося его в стремительный ритм современного Нью-Йорка. Постановку осуществит Александр Титель, дирижёр — Ариф Дадашев.
Весной, 21–24 мая 2027 года, Основная сцена примет нового «Дон Кихота» Людвига Минкуса в хореографии Максима Севагина. Это будет полностью оригинальная хореографическая версия, в которой классический и характерный танец соединятся с выразительной театральной игрой. История рыцаря печального образа развернётся как яркий хореографический карнавал, где фантазия сталкивается с реальностью, а комическая интрига становится историей о свободе и силе чувства.
Завершит премьерную программу сезона «Турандот» Джакомо Пуччини, запланированная на июль 2027 года. Постановку создадут главный дирижёр театра Феликс Коробов и режиссёр Владимир Панков. В центре спектакля — противостояние холодной власти и всепобеждающего чувства. Особенностью постановки станет новый финал: поскольку опера осталась незавершённой после смерти Пуччини, заключительную часть специально для МАМТ напишет современный композитор. Партию Калафа предварительно подтвердил Нажмиддин Мавлянов.
108-й сезон станет для МАМТ и юбилейным в историческом смысле. В 2026 году исполняется 100 лет с момента переезда Оперной студии Станиславского и Музыкальной студии Немировича-Данченко в здание на Большой Дмитровке, которое стало постоянным театральным домом коллектива. Юбилей будет отмечен выставочными и просветительскими проектами, посвящёнными истории здания и театральной традиции.
Театр продолжит расширять и международную географию: в сентябре балетная труппа выступит в Стамбуле, в феврале 2027 года представит «Лебединое озеро» в Пекине, а на сцене Мариинского-2 в Санкт-Петербурге готовится показ «Анны Болейн» Доницетти с Хиблой Герзмава в заглавной партии. Параллельно МАМТ продолжит стажёрскую программу для молодых вокалистов, концертмейстеров и режиссёров и проведёт III Международный конкурс вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава.
Таким образом, новый сезон МАМТ выстраивается как диалог с собственной историей и одновременно движение в сторону современного музыкального театра. Классический репертуар здесь получает новые хореографические и режиссёрские прочтения, а рядом с признанными произведениями появляются редко исполняемые и современные сочинения. Именно в этом соединении традиции и художественного поиска и раскрывается заявленная театром идея дуальности.