На Неделе моды в Париже дом Issey Miyake представил коллекцию осень-зима 2025–2026, которая стала не просто показом одежды, а философским высказыванием в движении. Под руководством дизайнера Сатоси Кондо аудитория погрузилась в пространство между противоположностями, где абстрактное становится конкретным, а одежда — живой скульптурой.
Перформанс: Между телом и арт-объектом
Показ начался с перформанса, задавшего тон всей коллекции. Модели, двигаясь по подиуму, превращались в абсурдные и завораживающие живые скульптуры. Эта художественная постановка была отсылкой к работе австрийского концептуального художника Эрвина Вурма и его «одноминутным скульптурам». Перформанс наглядно показал, как обычные предметы гардероба, взаимодействуя с телом, могут трансформироваться в нечто экстраординарное, стирая грань между утилитарным и высоким искусством.
Философия в деталях: «[N]или [N]или»
Название коллекции — «[N]или [N]или» — раскрывает её суть. Оно обыгрывает как языковую, так и визуальную двусмысленность, приглашая зрителя отказаться от бинарного мышления. Суть шоу была отпечатана на одной из моделей — розовой футболке, стилизованной под бумажный пакет, с надписью: «Абстрактный, конкретный, переходный». Эти три слова — ключ к пониманию замысла Кондо, стремящегося осветить переходное пространство между, казалось бы, несвязанными элементами.
Гардероб в состоянии трансформации
В самой коллекции эта философия воплотилась в сложных кроях и инновационных формах:
- Футболки с петлями и свитеры, нарушающие законы анатомии, бросали вызов общепринятым представлениям о том, как должна сидеть одежда.
- Платья с неожиданными скрытыми деталями предлагали зрителю пересмотреть определение привычных силуэтов.
- Узнаваемые гофрированные силуэты были представлены в новом ключе — будто сшитые наспех, что добавляло коллекции динамики и незавершенности.
- Дизайнер использовал преувеличенные объёмы, асимметричные детали и эффекты тромплёй (обманки), размывающие границы между разными типами одежды.
Коллекция Issey Miyabe вновь доказала, что мода — это не просто предмет гардероба, а динамичная форма искусства, находящаяся в постоянном диалоге со скульптурой, перформансом и самой философией повседневности. Это исследование того, что скрывается в пространстве между «или» и «или» — именно там, по мнению Сатоси Кондо, и рождается будущее формы.